Layered Scenes(겹쳐지는 장면들)은 일상이라는 주제를 각기 다른 작가의 시선으로 겹쳐 담은 전시다. 사소하고 흔한 순간들 속에 스며든 감정과 인식의 단면을 모아 하나의 흐름으로 엮어냈다. 반복되고 익숙한 일상이지만, 그 안에는 늘 지나치기 쉬운 감각과 표정이 있다. 이번 전시는 그러한 일상의 파편들을 조명하고, 각자의 언어로 기록하려는 시도다.

익숙한 만큼 무심해지기 쉬운 일상은, 때때로 인식의 바깥에 놓이기도 한다. 하지만 삶은 결국 그 무수한 평범함의 축적이며, 우리가 무의식적으로 세상에 드러내는 태도 역시 하나의 표현이 된다. 작가들은 이 지점에 주목한다. 개인의 일상이자 타인의 이야기이며, 결국 우리가 함께 살아가는 세상 전체의 풍경으로 확장될 수 있는 이야기. 이 전시는 그런 일상적 감각들을 겹쳐 모아, 하나의 층위로 보여주고자 한다.

참여 작가들은 각자의 방식으로 일상을 관찰하고 해석한다. 그림비는 따뜻하고 조용한 온기를, 콰야는 기억하고 싶은 순간들을, 말로는 있는 그대로의 자아를 말한다. 주재범은 픽셀화된 시선으로 익숙함을 낯설게 만들고, 이규태는 현실의 순간을 상상의 영역으로 넓힌다. 설동주는 시선의 전환이 만들어내는 감각을, 최재훈은 사회적 감정이 머무는 풍경을 다룬다. 이승훈은 삶의 다양한 감정을 유머로 풀어내고, 아마즈는 복합적인 감정들을 즐거운 저항으로 전환한다. 파머는 인간과 자연 사이의 관계를 감정의 흐름으로 바라보고, 김동호는 일상 속 상상력을 끌어낸다. 궁호는 구름을 통해 감정과 생명력의 흐름을 은유한다.

작가들의 작업은 모두 삶을 바라보는 서로 다른 시선과 태도를 담고 있다. 특별한 이야기를 들려주기보다는, 누구에게나 익숙할 수 있는 순간들을 다시 바라보게 만든다. 작품을 이해하려 애쓰기보다, 마음으로 받아들이고 느낄 수 있는 지점을 만든다. 예술은 반드시 어렵거나 무거워야 할 필요는 없다. 그것은 때로는 아주 평범한 하루의 장면 속에서 조용히 모습을 드러낸다.

전시는 1층의 페인팅과 2층의 아트토이 및 대형 드로잉으로 구성되어 있다. 서로 다른 매체는 작가들의 해석 방식과 감각의 차이를 드러내며, 그 차이는 이 전시의 중요한 구성 요소가 된다. 하나로 합쳐지기보다는, 서로 겹치고 나란히 놓이며, 그 사이의 간격이 보는 이에게 여백을 건넨다. 관람자는 이 전시를 통해 평범한 일상에 다시 감각적으로 반응하게 될 것이다. 순간을 기록하고 기억하는 방식은 곧 예술가의 태도이자, 삶을 마주하는 또 하나의 방식이다. 이 전시가 각자의 삶 속 장면을 다시 바라보게 만드는 조용한 계기가 되기를 바란다.